Gregorio De Matos Poemas Escolhidos Aula Expoente 516b42

AULA DO PROFESSOR ÉLIO ANTUNES POEMAS ESCOLHIDOS, GREGÓRIO DE MATOS: SELEÇÃO E ORGANIZAÇÃO DE JOSÉ MIGUEL WISNIK, 2010.

O autor Gregório de Matos Gregório de Matos e Guerra nasceu da Bahia em 20 de dezembro de 1633 (ou 36). Terceiro filho de um fidalgo português, dono de dois engenhos no recôncavo baiano e de 130 escravos. O irmão mais velho de Gregório, Pedro, foi expulso da Companhia de Jesus por escândalos amorosos e virou o feitor das fazendas do pai. Outro irmão, Eusébio de Matos, padre, também foi expulso da ordem jesuítica – Eusébio era irado pelo padre Antônio Vieira como orador. Gregório formou-se em Direito na Universidade de Coimbra, foi juiz em Lisboa, ficou amigo do rei Pedro II e começou na poesia imitando os versos de Camões – século XVI, e depois, parodiando (ou plagiando) os versos barrocos dos espanhóis Quevedo e Gôngora. Casou-se em Portugal e enviuvou. Retornou ao Brasil em 168,1 a convite do Bispo da Bahia, e foi nomeado vigário-geral e tesoureiro-mor da diocese. Por causa de desavenças, invejas e jogo político, o bispo desligou-o do cargo eclesiástico. Casou-se com a bela Maria dos Povos, vendeu sua herança e torrou o dinheiro. Advogou por uns tempos, mas sem sucesso. Um caso do advogado Gregório: um sujeito que comprou o cargo de juiz na Vara de Igaraçu, processou outro por não chamá-lo de juiz. Defendendo o réu, argumentou o poeta: “Se tratam Deus por Tu, / e chamam El-Rei por vós, / como chamaremos nós ao juiz de Igaraçu? / Tu, e vós, e vós, e tu?” Andou pelo recôncavo como cantador itinerante. Nesse tempo, deixou de lado o lirismo cortês para ingressar na poesia erótico-satírica; aliás, a virulência de sua sátira lhe valeu a deportação para Angola. Na volta, teve que morar em Pernambuco, de boca fechada, onde morreu em 1696. (Conta-se que Gregório, na época das sátiras e da poesia erótica, usava cabeleira postiça, um colete de pelica e gostava de andar nu. Seu escritório era adornado com bananas.)

O livro Poemas escolhidos, Gregório de Matos “Eu era em Portugal sábio, discreto, entendido, poeta melhor que alguns, douto como os meus vizinhos. Chegando a esta cidade, logo não fui nada disto: porque um direito entre tortos parece que anda torcido.” “Eu sou aquele, que os ados anos cantei na minha lira maldizente torpezas do Brasil, vícios e enganos.” O poema seguinte (soneto) foi escrito no final do século XVII pelo poeta Gregório de Matos e Guerra. O título é comprido – Moraliza o poeta nos ocidentes do Sol a inconstância dos bens do mundo – e, genericamente, evidencia a forma e a temática do estilo barroco. Nasce o Sol, e não dura mais que um dia, Depois da Luz se segue a noite escura, Em tristes sombras morre a formosura, Em contínuas tristezas a alegria. Porém, se acabar o Sol, por que nascia? Se é tão formosa a Luz, por que não dura? Como a beleza assim se transfigura? Como o gosto da pena assim se fia? Mas no Sol, e na Luz falte a firmeza, Na formosura não se dê constância, E na alegria sinta-se tristeza. Começa o mundo enfim pela ignorância, E tem qualquer dos bens por natureza A firmeza somente na inconstância.

Por que esse soneto é barroco? O poeta utiliza-se da antítese para expressar (ou tematizar) que tudo na vida e na natureza é ageiro, transitório, efêmero. Essa expressão é acompanhada de uma angústia existencial que se faz presente por ele constatar a marcha inexorável do tempo. O racionalismo do Renascimento do século XV, antropocêntrico, cultivava em arte o ideal clássico da luz, da claridade, da harmonia e do equilíbrio. No entanto, com os descobrimentos e a revolução comercial, a Europa mergulhou mais na cobiça, na ambição, nas guerras, na vulgaridade materialista e na desestabilização dos valores. Havia a promessa de um mundo melhor, mas tal mundo entrou em turbulência. Surge, então, um clima de desengano, de desequilíbrio, de desconcerto do mundo. Como consequência, instala-se a relatividade nos valores, o artista entra em conflito e aparece o estilo barroco. O Barroco, como estilo literário, predominou no Brasil na segunda metade do século XVII (1601–1700) e traduziu o conflito entre o que adveio do mundo renascentista – o antropocentrismo – e a religiosidade medieval pregada pelos jesuítas – o teocentrismo. Em suma, o Barroco é o conflito entre a razão e o espírito, mesclado com toda a confusão de valores da época. De um lado, a razão do homem e os prazeres terrenos; do outro, a “razão” de Deus e os deveres para com Ele, segundo a pregação da Igreja.

Características do Barroco • Oposição, dualismo, polarização, dúvida, dilema: céu – terra, Deus – homem, espírito – razão, fé – corpo, luz – treva, claro – escuro, eternidade – efemeridade, plenitude em Deus – desejos humanos; • Texto ornamentado com metáforas, hipérboles, inversões de vocábulos e de elementos sintáticos, antíteses, paradoxos, contraponto, oposição, dualismo, anáfora; • Conflito, deformidade: o homem apresenta-se confuso, desequilibrado e reflete a instabilidade das coisas terrenas. CULTISMO: jogo de palavras, trocadilhos, paranomásias, assonâncias, anáforas O todo sem a parte não é todo; a parte sem o todo não é parte; mas se a parte o faz todo, sendo parte, não se diga que é parte sendo todo. CONCEPTISMO: jogo de ideias feito por silogismo (tipo de dedução montado com duas premissas e uma conclusão)

1a. premissa: todos os homens são mortais; 2a. premissa: eu sou homem; Conclusão: logo, sou mortal. Mui grande é o vosso amor e o meu delito Porém pode ter fim todo o pecar E não o vosso amor que é infinito. Essa razão me obriga a confiar Que, por mais que pequei, nesse conflito Espero em vosso amor de me salvar. 1a. premissa: o amor infinito de Cristo salva o pecador; 2a. premissa: eu sou pecador; Conclusão: logo, espero salvar-me. Embora Gregório tenha sido predominantemente cultista, em muitos poemas se mesclam cultismo e conceptismo. Vários críticos da obra de Gregório de Matos identificam muitos poemas como plágios, mas há críticos que afirmam tratar-se de paródias, imitações, formas paralelas ou intertextualidades comuns na poética dele e de outros da época. MODELOS DE GREGÓRIO DE MATOS 1 – Camões – poeta português renascentista (autor de Os lusíadas e de muitos sonetos) 2 – Petrarca (1304–1374) – poeta italiano, considerado o inventor do soneto 3 – Quevedo (1580 –1645) – poeta conceptista espanhol, amigo de Cervantes (e inimigo de Gôngora) – quevedismo 4 – Gôngora (1561 –1627) – poeta cultista espanhol (fescenino) – gongorismo 5 – Lope de Vega (1562 –1635) – poeta e dramaturgo espanhol 6 – Conderón de la Barca (1600–1681) – poeta e dramaturgo espanhol, autor de A vida é sonho, em que tematiza a efemeridade. Na coletânea Poemas escolhidos de Gregório de Matos, o crítico José Miguel Wisnik dividiu os poemas desta forma: 1 – Poesia de circunstância: a realidade circundante, a Bahia, o Recôncavo, o meio social, a cidade. Aqui a sátira social, ou a poesia graciosa, e também a poesia encomiástica (de elogio, de louvor). 2 – Poesia amorosa: poesia lírica, ou erótico-cômica e fescenina.

3 – Poesia religiosa: a que tematiza a culpa e o perdão, a vida em trânsito. Na poética lírico-amorosa de Gregório de Matos, estão presentes o cultismo e a consciência da transitoriedade das coisas terrenas. À MARIA DOS POVOS Discreta e formosíssima Maria, Enquanto estamos vendo a qualquer hora, Em tuas faces a rosada Aurora; Em teus olhos e boca, o Sol e o dia: Enquanto com gentil descortesia, O ar, que fresco Adônis te namora, Te espalha a rica trança brilhadora, Quando vem ear-te pela fria: Goza, goza da flor da mocidade Que o tempo trata a toda ligeireza E imprime em toda a flor sua pisada. Ó não aguardes que a madura idade, Te converta essa flor, essa beleza, Em terra, em cinza, em pó, em sombra, em nada. Nesse soneto, em decassílabo e rimas interpoladas (abba),o poeta também aconselha Maria dos Povos a aproveitar a vida enquanto ela é jovem e bela. Aqui, a beleza da mulher e a da natureza se manifesta por metáforas; essa construção tem a finalidade de exaltar a beleza e reduzi-la ao amor agora. Esse tipo de conselho (o recorrente horror ao tempo que a e destrói toda a formosura) tornou-se tema de muitos poemas de Gregório de Matos. Trata-se de uma máxima romana: carpe diem. A biografia de Gregório confirma que ele, já sessentão, casou-se com Maria dos Povos, mulher bem mais nova que ele. Daí, ele também poetizar contrariamente ao carpe diem: “Hoje poderei / convosco casar / e hoje consumar / amanhã não sei.” Esta poesia lírico-amorosa de Gregório também trata dos choques entre o ascetismo e o sensualismo, o espírito e a matéria, fazendo os contrários arem por uma série de transformações e aproximações que os faz inseparáveis: a mulher como anjo e flor, de antítese e paradoxo: “Sois anjo, que me tenta, e não me guarda.” Anjo no nome, Angélica na cara! Isso é ser flor, e anjo juntamente; (...) Matem-me, disse eu vendo abrasar-me, Se esta a cousa não é, por encarecer-me Sabia o mundo, e tanto exagerar-me;

Olhos meus, disse então por defender-me, Se a beleza heis de ver para matar-me Antes olhos cegueis, do que eu perder-me. Esse contraponto entre ascetismo e sensualismo criou dualidades como paixão e freio, mundo interior e exterior: Ardor em firme coração nascido; Pranto por belos olhos derramados; Incêndio em mares de água disfarçado; Rio de neve em fogo convertido; Tu, que em um peito abrasas escondido; Tu, que em um rosto corres desatado; Quando fogo, em cristais aprisionado; Quando cristal em chamas derretido. Se és fogo como as brandamente, Se és neve, como queimas com porfia? Mas, ai, que andou Amor em ti prudente! Pois para temperar a tirania, Como quis que aqui fosse a neve ardente, Permitiu parecesse a chama fria. Fogo e água, paixão e pranto, neve ardente, chama fria são opostos que se tornam oxímoros (palavras que se opõem: música silenciosa, obscura claridade). O escritor barroco procura unir os opostos, transformar a diferença em oposição, a oposição em simetria e a simetria em identidade. Para ele, o diferente se torna idêntico, o outro se transforma em o mesmo. Como um jogo de espelhos, nesse poema, água e fogo, paixão (o que se sente) e freio (o que se expressa) viram simetria e igualdade. De todos os textos de amor, o soneto irável expressão de amor mandando-se-lhe perguntar como ava é o mais significativo, porque nele o poeta joga com os contrários da ideia de amor. Aquele não sei quê, que Inês de assiste No gentil corpo, na graciosa face, Não sei donde te nasce, ou não te nasce, Não sei onde consiste, ou não consiste. Não sei quando, ou como arder me viste, Porque Fênix de amor me eternizasse, Não como renasce, ou não renasce, Não sei como persiste ou não persiste. Não sei como me vai, ou como ando, Não sei o que me dói, ou porque parte Não sei se vou vivendo ou acabando. Como logo meu mal hei-de contar-te Se de quando a minha alma está penando, Eu mesmo, que o padeço, não sei parte.

Imitação de um poema de Camões (século XVI) sobre o vago sentimento de indefinição amorosa, o famoso “não sei quê”, recorrente na poesia da renascentista e barroca. As estrofes seguintes são do poema Definição de amor, composto de 54 estrofes (quartetos). (...) Uma dor, que não se cala, Pena, que sempre atormenta, Manjar, que não enfastia, Um brinco, que sempre enleva. (...) Enfim o Amor é um momo, Uma invenção, uma teima, Um melindre, uma carranca, Uma raiva, uma fineza. Uma meiguice, um afago, Um arrufo, e uma guerra, Hoje volta, amanhã torna, Hoje solda, amanhã quebra. (...) Arre lá com tal amor! Isto é amor? É quimera, Que faz de um homem prudente Converter-se logo em besta. (...) Tudo uma bebedice, Ou tudo uma borracheira, Que se acaba co’o dormir, E co’o dormir se começa. O amor é finalmente Um embaraço de pernas, Uma união de barrigas, Um breve tremor de artérias. Uma confusão de bocas, Uma batalha de veias, Um reboliço de ancas, Quem diz outra coisa, é besta. POESIA SATÍRICA (Daí O Boca do Inferno) Segundo José Miguel Wisnik, a sátira de Gregório registra vários pontos de tensão: a crise econômica pela qual ava a Bahia; a debilidade das Câmaras; a ascensão dos comerciantes portugueses; a opressão da Colônia. A par disso, há, na Bahia, um poeta culto, que vivera na corte portuguesa em companhia de letrados, mas que, aqui, viu-se em uma terra de iletrados. Descreve o que era realmente naquele tempo a cidade da Bahia de mais enredada por menos confusa. A cada canto um grande conselheiro, Que nos quer governar cabana e vinha, Não sabem governar sua cozinha, E querem governar o mundo inteiro.

Em cada porta um frequente olheiro, Que a vida do vizinho, e da vizinha Pesquisa, escuta, espreita, e esquadrinha, Para levar à Praça e ao Terreiro. Muitos mulatos desavergonhados, Trazidos pelos pés os homens nobres, Posta nas palmas toda a picardia. Estupendas usuras nos mercados, Todos, os que não furtam, muito pobres, E eis aqui a cidade da Bahia. Pondo os olhos primeiramente em sua cidade, conhece que os mercadores são o primeiro móvel da ruína, em que arde pelas mercadorias inúteis e enganosas. A sátira (imita o português Rodrigues Lobo) é dirigida contra a ividade dos baianos e os apetites do comércio colonial, o “sagaz Brichote” que deixava em nosso porto “drogas inúteis” em troca de “açúcar excelente”. Gregório recorria à paródia para o seu anticolonialismo. Há mais: o contraponto ado versus presente dá ao texto um ado idealizado. Há o decassílabo, as rimas opostas, a paranomásia e a assonância. Triste Bahia, oh quão dessemelhante Estás e estou do vosso antigo estado pobre te vejo a ti, tu a mim empenhado rica te vi eu já, tu a mim abundante. A ti trocou-te a máquina mercante Que em tua larga barra tem entrado A mim foi-me trocando e tem trocado Tanto negócio e tanto negociante. Deste em dar tanto açúcar excelente Pelas drogas inúteis, que abelhuda Simples aceitas do sagaz Brichote. Oh, se quisera Deus de repente Um dia amanheceres tão sisuda Que fora de algodão o teu capote! Epílogos – certamente o texto mais musicado, teatralizado e reproduzido de Gregório de Matos. O poeta critica severamente a sociedade da época: o comércio, a justiça, a Igreja, a istração pública, os caramurus. O jogo de palavras, típico da poesia barroca, manifesta-se nas perguntas, nas respostas e nas rimas; também na mudança de abstrato para concreto com verbos de ação. A rima vertical nos tercetos transforma-se em horizontal nos quartetos; os versos são dispersos nos tercetos e sintetizados nos quartetos > disseminação e recolho > técnica muito usada por Gregório de Matos. Que falta nesta cidade ?........................ Verdade. Que mais por sua desonra? ...................... Honra. Falta mais que se lhe ponha? ................Vergonha.

O demo a viver se exponha, Por mais que a fama a exalta, Numa cidade onde falta Verdade, honra, vergonha.

Aos principais da Bahia chamados os caramurus – o vocabulário indígena está presente em vários poemas desta coletânea de José Miguel Wisnik.

Quem a pôs neste sacrócio? .................. Negócio. Quem causa tal perdição? .................... Ambição. E o maior desta loucura? ......................... Usura.

Há cousa como ver um Paiaiá Mui prezado de ser caramuru, Descendente de sangue de tatu, Cujo torpe idioma é cobepá.

Notável desaventura De um povo néscio e sandeu, Que não sabe o que perdeu Negócio, ambição usura.

A linha feminina é carimá Moqueca, pititinga, caruru, Mingau de puba, e vinho de caju Pisado num pilão de Piraguá.

Quais são seus doces objetos? ................. Pretos. Tem outros bens mais maciços? ............ Mestiços. Quais deste lhe são mais gratos? ............ Mulatos.

A masculina é um aricobé Cuja filha cobé um branco pai Dormiu num promontório de é.

Que ao demo os insensatos, Dou ao demo a gente asnal, Que estima por cabedal Pretos, mestiços, mulatos. (...) E que justiça a resguarda? ................... Bastarda. É grátis distribuída? ............................. Vendida. Que tem que a todos assusta? ................. Injusta.

O branco era um marau, que veio aqui, Ela era uma índia de Maré, Cobepá, aricobé, cobé, pai.

Valha-nos Deus, o que custa O que El-Rey nos dá de graça, Que anda a justiça na praça Bastarda, vendida, injusta. (...) E nos frades há mangueiras? ....................Freiras. Em que ocupam os serões? ................... Sermões. Não se ocupam em disputas? ................... Putas. Com palavras dissolutas Me incluís, na verdade, Que as lidas todas de um frade, São freiras, sermões e putas. O açúcar já se acabou?............................ Baixou. E o dinheiro se extinguiu?.......................... Subiu. Logo já convaleceu?............................... Morreu. A uma freira, que, satirizando a delgada fisionomia do poeta, chamou-lhe “Pica-flor”. Décima Se Pica-flor me chamais Pica-flor aceiro ser Mas resta agora saber, Se no nome, que me dais, Meteis a flor, que guardais No arinho melhor! Se me dais este favor, Sendo só de mim o Pica, E o mais vosso, claro fica, Que fico então Pica Flor.

• caramuru: branco importante • paiaiá: pajé • cobepá: dialeto da tribo cobé – cercanias de Salvador (BA) • carimá ou carimã: bolo de mandioca • pititinga: enchova • caruru: guisado de peixe, camarão etc. • aricobé: tribo • cobé: descendente de índio Contemplando nas cousas do mundo desde o seu retiro, lhe atira com seu apage, como quem a nado escapou da tormenta (poema montado com aforismos, sentenças e moralismo. Porém, a seriedade do começo do soneto é trocada por jocosidade no jogo de rimas, nas aliterações, no trava-língua do verso 12 e na sequência de rimas do verso 14). Neste mundo é mais rico, o que mais rapa; Quem mais limpo se faz, tem mais carepa; Com sua língua ao nobre o vil decepa: O velhaco maior sempre tem capa. Mostra o patife da nobreza o mapa: Quem tem mão de agarrar ligeiro trepa; Quem menos falar pode, mais increpa: Quem dinheiro tiver, pode ser papa. A flor baixa se inculca por tulipa; Bengala hoje na mão, ontem garlopa. Mais isento se mostra, o que mais chupa. Para a tropa do trapo vazo a tripa, E mais não digo, porque a musa topa Em apa,epa, ipa,opa,upa. *bengala ... garlopa: fidalgo ... pobre

Ao mesmo Desembargador Belchior da Cunha Brochado (esta é a primeira estrofe de um soneto de elogio. Nele, fica evidente o jogo de rimas em que o poeta explora sonoridades e faz uma distribuição gráfico-espacial que se assemelha, na poesia contemporânea, à espacialidade da poesia concreta (concretismo) e também à espacialidade e à atomização de vocábulos e versos do poeta Ferreira Gullar, presentes no livro Muitas vozes. POESIA RELIGIOSA A N. Senhor Jesus Cristo com atos de arrependido e suspiros de amor (o artifício poético deste soneto é a anadiplose: o final de um verso é o começo do seguinte) Ofendi-vos, Meu Deus, bem é verdade, É verdade, meu Deus, que hei delinquido, Delinquido vos tenho e ofendido, Ofendido vos tem minha maldade. Maldade, que encaminha à vaidade, Vaidade, que todo me há vencido; Vencido quero ver-me, e arrependido, Arrependido de tanta enormidade. Arrependido estou de coração, De coração vos busco, dai-me os braços, Abraços que me rendem vossa luz. Luz, que claro me mostra a salvação, A salvação pretendo em tais abraços, Misericórdia, amor, Jesus, Jesus. A cristo nosso Senhor crucificado (A irreverência de Gregório de Matos também ocorre em poemas religiosos como este. Trata-se de um negaceio, na medida em que o eu lírico provoca a divindade de Deus chamando-o para o perdão necessário e na medida em que, para o eu lírico, o perdão lisonjeia a Deus. Ora, caso Deus não o perdoe, perde a glória da lisonja. O eu lírico é a ovelha desgarrada e Deus não será Deus se não lhe perdoar.) Pequei, Senhor, mas não porque hei pecado, Da vossa alta clemência me despido; Porque quanto mais tenho delinquido Vos tem a perdoar mais empenhado. Se basta a voz irar tanto pecado, A abrandar-vos sobeja um só gemido: Que a mesma culpa que vos há ofendido, Vos tem para o perdão lisonjeado. Se uma ovelha perdida e já cobrada Glória tal e prazer tão repentino Vos deu, como afirmais na sacra história.

Eu sou, Senhor, a ovelha desgarrada, Recobrai-a; não queirais, pastor divino, Perder na vossa ovelha a vossa glória. Buscando a Cristo um pecador, com verdadeiro arrependimento (a mobilidade do eu lírico no 1º verso tende à imobilidade do último verso na medida em que busca o perdão, a união e a firmeza. Porém a aparente imobilidade de Cristo crucificado tende à mobilidade na medida em que o eu lírico o dinamiza, porque, para ele, o perdão é uma forma de ação. Há irreverência porque o eu lírico não dá chance a Deus – Ele tem que lhe perdoar. A anáfora (repetição no início de versos subsequentes) é recurso do cultismo). A vós correndo vou, Braços sagrados, Nesta cruz sacrossanta descobertos, Que para receber-me estais abertos E por não castigar-me estais cravados. A vós, Divinos olhos, eclipsados, De tanto sangue e lágrimas cobertos, Pois para perdoar-me estais despertos, E por não condenar-me estais fechados. A vós, pregados pés, por não deixar-me: A vós, Sangue vertido para ungir-me: A vós, Cabeça baixa por chamar-me. A vós, Lado patente, quero unir-me: A vós, Cravos preciosos, quero atar-me, Para ficar unido, atado e firme. Desenganos da vida humana metaforicamente (Gregório usa as metáforas nau (navio), rosa e planta para discorrer sobre o tema religioso mais caro ao Barroco: a rapidez com que as “coisas” humanas” desaparecem – é a efemeridade, a transitoriedade). É a vaidade, Fábio, nesta vida, Rosa, que da manhã lisonjeada, Púrpuras mil, com ambição dourada, Airosa rompe, arrasta presumida. É planta, que de abril favorecida, Por mares de soberba desatada, Florida galeota empavesada, Sulca ufana, navega destemida. É nau, que em breve ligeireza, Com a presunção de Fênix generosa, Galhardias apresta, alentos preza. Mas ser planta, ser rosa, nau vistosa, De que importa, se aguarda sem defesa Penha a nau, ferro a planta, tarde a rosa? Na coletânea Poemas escolhidos há poemas narrativos, poemas que criticam certos desafetos de Gre-

gório, como freiras, governadores, juízes, senhores de engenho, mulheres, prostitutas, padres, e frades, mas também há vários poemas de elogio (encomiástico) a pessoas das suas relações. Em alguns poemas, Gregório elogia praias, comidas, festas. A DESPEDIDA DO MAU GOVERNO QUE FEZ O GOVERNADOR DA BAHIA Senhor Antão de Sousa de Menezes, Quem sobe ao alto lugar, que não merece, Homem sobe, asno vai, burro parece, Que o subir é desgraça muitas vezes. A fortunilha, autora de entremezes Transpõe em burro o herói que indigno cresce: Desanda a roda, e logo homem parece, Que é discreta a fortuna em seus reveses. Homem sei eu que foi vossenhoria, Quando o pisava da fortuna a roda, Burro foi ao subir tão alto clima. Pois, alto! Vá descendo onde jazia, Verá quanto melhor se lhe acomoda Ser homem embaixo do que burro em cima.