Father And Son - Cat Stevens Analysis 1s1v1l

Father and Son Cat Stevens / Yusuf Islam1 Presentazione di Cosmin Andrei Paraschiv. Università degli Studi di Roma Tor Vergata, Beni culturali. Anno Accademico 2015/2016.

SCHEDA CANZONE: Titolo: Autori: Interpreti: Anno: Label: Versione: Link:

Father and Son Cat Stevens Cat Stevens; Alun Davies. 1970 Island Records (UK / Europe) A&M Records (Canada / USA) Live at BBC, 1971. https://www.youtube.com/watch?v=6dgBvJcY2fQ

Father and Son, brano estratto dall'album Tea for the Tillerman, prodotto nel 1970, nasce da una collaborazione con Nigel Hawthorne2. I due vollero dar vita ad un musical, Revolussia, a sfondo polito che purtroppo non fu mai realizzato. L'idea era quella di ambientare l'opera durante la Rivoluzione Russa del 1917. Proprio per Revolussia, Cat Stevens avrebbe dovuto scrivere una canzone che parlava di un giovane che aveva deciso, contro i voleri del padre, di aderire e di combattere nella Rivoluzione. Il progetto fu annullato ma Father and Son riuscì a far suo il problema del rapporto tra genitore e figlio che a partire dagli anni '60 ha visto anch'esso la sua rivoluzione3.

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Yusuf Islam è il nome che Cat Stevens ha adottato a partire dal 1978 dopo essersi convertito alla religione Islam, nel 1977. NB: Per comodità durante il corso della presentazione verrà utilizzato l'appellativo più celebre, anch'esso di fantasia: Cat Stevens. Il suo vero nome è Steven Demetre Georgiou. Nigel Hawthorne è stato un Attore britannico nato del 1929 e morto nel 2001. Vinse un BAFTA Awards nel 1996 come migliore attore protagonista nel film La Pazzia di Re Giorgio (1995). Lo Sapevi? #13: Fathers and Sons è un articolo di Costia posto sul sito della casa discografica Leave Music. In questo articolo Costia analizza profondamente il complicato rapporto tra genitore e figlio degli anni '50/'60 e attribuisce proprio a questo la creazione delle varie rivoluzioni che dominarono quegli anni: la musica Rock, le lotte studentesche, le propagande per la pace. Costia vede nella non accettazione di un futuro imposto, la canalizzazione di energie libere, le stesse che diedero vita a qualcosa di diverso, frizzante, giovanile.

Analisi TESTO

FORMA4

It's not time to make a change, Just relax, take it easy. You're still young, that's your fault, There's so much you have to know. Find a girl, settle down, If you want you can marry. Look at me, I am old, But I'm happy.

A B C D E F C' F'

a b c d a b c e

I was once like you are now, And I know that it's not easy, To be calm, when you've found Something going on. But take your time, think a lot, Why, think of everything you've got. For you will still be here tomorrow, But your dreams may not.

D' B C'' G H H I H

a b c d a b f g

How can I try to explain, When I do he turns away again. It's always been the same, Same old story. From the moment I could talk I was ordered to listen. Now there's a way, And I know That I have to go away. I know I have to go.

L L M N O P Q D Q D R

h i l m h i l n o p q

It's not time to make a change, Just sit down, take it slowly. You're still young, that's your fault, There's so much you have to go through. Find a girl, settle down If you want you can marry. Look at me, I am old, but I'm happy.

A F'' C S C''' F C' F'

a b c d' a b c e

All the times that I cried, Keeping all the things I knew inside, It's hard, but it's harder to ignore it. If they were right, I'd agree, But it's them you know not me. Now there's a way And I know That I have to go away. I know I have to go.

T T' U V Z Z Q D Q D R

h i l' m' h i l n o p q

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STRUMENTI

Voce; Chitarra Acustica.

OSSERVAZIONI Padre5: Il Brano si apre con una breve introduzione strumentale in cui Cat Stevens e Alun Davies, assieme, danno vita al Tema musicale del Brano. Nel corso della prima Strofa Davies segue la voce di Stevens con dei fraseggi.

Voce; Chitarra Acustica; Chitarra Acustica Solista.

Padre: Così come nella prima strofa, Davies accompagna la voce di Cat Stevens con dei fraseggi. Una volta conclusa la strofa si ripresenta il tema che introduce la Strofa culminante del figlio.

Voce; Chitarra Acustica; Chitarra Acustica Solista.

Figlio: Stevens cambia timbro durante questa strofa. Questa si conclude con una ripetizione: questa ripetizione può forse essere considerata l'unico vero ritornello del brano. Finita la strofa, vi è l'assolo di chitarra di Alaun.

Padre:

Voce; Si ritorna al tono Grave. Chitarra Acustica; Davies accompagna Stevens con la voce. Chitarra Acustica La chitarra solista entra solo Solista; in fase di Bridge tra Strofa del Seconda Voce Corale. Padre e Strofa del Figlio.

Voce; Figlio: Chitarra Acustica; Il coro si accentua e i frasegi Chitarra Acustica di chitarra anche. Il brano di Solista; conclude direttamente sul Seconda Voce Corale. Ritornello.

L'analisi della forma è suddivisa internamente in Forma Metrica e Forma Melodica. NB: Gli intermezzi musicali saranno espressi nelle Osservazioni. Stevens esegue il brano in due registri, alto e basso: il registro basso è affidato alle parole del Padre, quello alto al Figlio.

Secondo lo schema di La Via dei modelli della Canzone d'autore 6, questo brano potrebbe essere considerato come uno sviluppo della Stroficità Contrastiva, secondo il seguente schema: |A|A'|><|B ->|A|><|B'|. Diviene sorprendente quando si considera il tema della canzone, e a quale fine questa è stata scritta. In linea di fondo noi troviamo un dialogo tra un padre e un figlio. Pensieri differenti, punti di vista contrastanti. Father and Son nasce come una canzone per un Musical, nasce come una drammatizzazione di un evento e si basa, intensamente, sul contrasto, quasi inevitabile, tra l'anzianità di un padre immobile, paziente, e la freschezza di un figlio che non può non fare, non può rimanere a guardare la sua gioventù andare via. E la drammatizzazione è provata dalla quasi assenza di rime, un'assoluta assenza di schemi rimici ed una libertà di espressione pari al discorso. L'unità strutturale è data dalla musica che esegue per tutta la durata del brano lo stesso giro, se pur articolato, di accordi. Cat Stevens rappresenta così questo contrasto: inizialmente differenzia i due registri vocali. Il padre canta in tono basso, come il Seneca dell'incoronazione di Poppea 7, è la voce pesante della ragione, mentre il figlio canta ad un'ottava sopra. I due non comunicano, fanno in modo di giustificare le proprie parti. Da un lato un padre che ha dalla propria parte la potente arma dell'esperienza neanche vuole ascoltare il figlio, gli gira le spalle, così come ha sempre fatto: "How can I try to explane/ When I do he turns away again/ It's always been the same/ Same old Story". Al figlio quindi non rimane che urlare, alzare la voce, e solo in conclusione calmarsi, abbassando la voce, dicendo tra sé e sé che l'unica soluzione è andare via, seguire il proprio istinto; è difficile andare via, ma è ancora più difficile ignorare quella voce che dentro di lui gli dice di andare: "It's hard/But It's harder to ignore it." In secondo luogo vediamo che la Forma della canzone è funzionale al significato del Testo. Il contrasto tra padre e figlio è parallelo alla stroficità contrastiva presente: A, A' è il padre che entra in contrasto nella Melodia con la B, B' del figlio. Adirittura tra B e A è presente l'assolo di chitarra che porta ad un'ulteriore divisione tra il Padre che non ascolta e il figlio che vuole farsi ascoltare8. A questo proposito viene espressa la frase che secondo me, esprime l'intero bisogno del figlio di sentirsi libero, fiero del percorso che lui stesso si è aperto:

"From the Moment I could talk I was ordered to listen..."

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Stefano La Via, Principi e Modelli formali della Canzone d'autore. Articolo presente in "Le forme della canzone", Enrico Careri e Giorgio Ruberti, Libreria Musicale Italiana (LIM), Lucca, 2014. L'Incoronazione di Poppea è uno spettacolo d'Opera scritto da Claudio Monteverdi che vede la sua prima messa in scena nel 1642 al Teatro Santi Giovanni e Paolo di Venezia. La citazione si riferisce ai registri di Seneca e del Protagonista Nerone: il primo, che ha il compito di impersonificare la voce della ragione e della Morale, acquista un tono grave porprio per indicare la pesantezza delle parole; il secondo, Nerone, giovane e innamorato, è rappresentato e completato da una voce acuta, leggera e frizzante. NB: il padre, dopo che il figlio canta per la prima volta, ripete praticamente le stesse parole della prima Strofa, è come se non ascoltasse il figlio. Questo difatti, nella sua prima Strofa (B) denuncia la mancanza di comprensione e di ascolto del genitore.

fonti "Le forme della canzone", Enrico Careri e Giorgio Ruberti, Libreria Musicale Italiana (LIM), Lucca, 2014. http://catstevens.com/biography/ https://en.wikipedia.org/wiki/Father_and_Son_%28song%29 https://en.wikipedia.org/wiki/Cat_Stevens https://en.wikipedia.org/wiki/Nigel_Hawthorne http://www.leavemusic.it/lo-sapevi-13-fathers-and-sons/ https://www.youtube.com/watch?v=6dgBvJcY2fQ